Una persona mira una escena en la televisión de un noticiero: es un hombre abaleado, muerto tirado contra la pared. Esta persona decide repetir la escena con actores que simulan la acción. Esta persona es un artista, un director asiático que tiene una cámara que dispara 35 fotos por segundo, en cada foto se encuentra una imagen que compone una película.
Otro artista, al otro lado del continente mira la misma escena en un dvd en su computador. Entonces decide interpretarla construyendo en una capa de photoshop una nueva imagen encima de esta imagen.
La serie de fotogramas cuenta de cómo los cuerpos no encuentran límite alguno en el espejo, sino que, es el ojo el que ve dentro de dicho espejo. De este modo, al ver el gesto de los personajes acinematográficos reflejados en los fotogramas, el todo es equivalente a esa escena, y esta escena que es una representación tangencial de una película, también lo es de múltiples espejos que simulan a su vez una realidad global.
Entonces lo que vemos ¿es una escena de nosotros mismos? Pues nosotros podemos ser definidos por las personas con las que nos encontramos al caminar, aunque estas sean solo imágenes. ¿Es necesario que nosotros estemos inmersos en esas imágenes para que podamos sentirnos? ¿No es acaso esta misma ilusión que construye al cine, a la pintura, lo que construye a la historia o a la política?
Los gestos de dichas imágenes seleccionados en esta serie dan cuentan de un guión que habla de las transformaciones que la técnica realiza sobre la realidad y de los síntomas que reúnen a los humanos distanciados por miles de kilómetros pero que se identifican con lo que somos capaces de sentir frente a una imagen.
Carlos Idrovo |
A person sees a news scene in a television: it’s a dead man thrown against the wall. This person then decides to repeat the scene with actors that simulate the action. This person is an artist, an Asian director with a camara that shoots 35 frames per second, and in each picture there is an image that creates a film.
On the other side of the continent another artist watches the same scene in a DVD in his computer. He then decides to interpret it by creating, through a layer of Photoshop, a new image on top of this image.
The photogram series tells how bodies can’t find any limits in a mirror; however, it is the eye that sees inside it.
And so, when seeing the gesture of acinomatographic characters reflected on a photogram, the whole is equivalent to that scene and the scene, which is a tangible representation of a movie, is also a representation of multiple mirrors that concurrently reproduce a global reality.
So then, is what we see, a scene of ourselves? Thus the people we meet when we walk, even though they are only images, can define us. Is it necessary for us to be immersed in these images in order to feel ourselves? Isn’t it perhaps this same illusion that creates film and painting the one that creates history or politics?
The gestures of the images selected in this series recreate a script that talks about the transformations that the technique creates on reality and of the symptoms that reunites humans separated by thousands of kilometers but that are identified with what we are able to feel in front of an image.
Carlos Idrovo |