Patricio Jijón
Version 2.0
MAA.LA

DIGITAL PAINTS
Drawings / Ink on Paper / Oil On Canvas

Bio


Paintings


Drawings


Illustration


Graphic Design


Animation


Photos


Expo


Contact

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Patricio Jijón
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Patricio Jijón
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Una persona mira una escena en la televisión de un noticiero: es un hombre abaleado, muerto tirado contra la pared. Esta persona decide repetir la escena con actores que simulan la acción. Esta persona es un artista, un director asiático que tiene una cámara que dispara 35 fotos por segundo, en cada foto se encuentra una imagen que compone una película.

Otro artista, al otro lado del continente mira la misma escena en un dvd en su computador. Entonces decide interpretarla construyendo en una capa de photoshop una nueva imagen encima de esta imagen.

La serie de fotogramas cuenta de cómo los cuerpos no encuentran límite alguno en el espejo, sino que, es el ojo el que ve dentro de dicho espejo. De este modo, al ver el gesto de los personajes acinematográficos reflejados en los fotogramas, el todo es equivalente a esa escena, y esta escena que es una representación tangencial de una película, también lo es de múltiples espejos que simulan a su vez una realidad global.

Entonces lo que vemos ¿es una escena de nosotros mismos? Pues nosotros podemos ser definidos por las personas con las que nos encontramos al caminar, aunque estas sean solo imágenes. ¿Es necesario que nosotros estemos inmersos en esas imágenes para que podamos sentirnos? ¿No es acaso esta misma ilusión que construye al cine, a la pintura, lo que construye a la historia o a la política?

Los gestos de dichas imágenes seleccionados en esta serie dan cuentan de un guión que habla de las transformaciones que la técnica realiza sobre la realidad y de los síntomas que reúnen a los humanos distanciados por miles de kilómetros pero que se identifican con lo que somos capaces de sentir frente a una imagen.

Carlos Idrovo

A person sees a news scene in a television: it’s a dead man thrown against the wall. This person then decides to repeat the scene with actors that simulate the action. This person is an artist, an Asian director with a camara that shoots 35 frames per second, and in each picture there is an image that creates a film.

On the other side of the continent another artist watches the same scene in a DVD in his computer. He then decides to interpret it by creating, through a layer of Photoshop, a new image on top of this image.

The photogram series tells how bodies can’t find any limits in a mirror; however, it is the eye that sees inside it.
And so, when seeing the gesture of acinomatographic characters reflected on a photogram, the whole is equivalent to that scene and the scene, which is a tangible representation of a movie, is also a representation of multiple mirrors that concurrently reproduce a global reality.

So then, is what we see, a scene of ourselves? Thus the people we meet when we walk, even though they are only images, can define us. Is it necessary for us to be immersed in these images in order to feel ourselves? Isn’t it perhaps this same illusion that creates film and painting the one that creates history or politics?

The gestures of the images selected in this series recreate a script that talks about the transformations that the technique creates on reality and of the symptoms that reunites humans separated by thousands of kilometers but that are identified with what we are able to feel in front of an image.

Carlos Idrovo

ESPAÑOL
ENGLISH

THE WORLD
2010
Zhang Ke Jia (China)
Digital Painting Printed on Photographic Paper
200 x 100 cm
Resolution 600 pixeles/inch

La película esta ambientada en el parque temático más importante de Beijing, The World, el cual contiene las maravillas del mundo: Francia, Japón, Italia, entre otros países. Es una película que se enfoca en la nostalgia y en los sentimientos encontrados frente a las nuevas formas de vida de las grandes ciudades. Este fotográma representa una felicidad ambigua: generada por el alivio que implica para los personajes el poder migrar y alejarse así del abuso y la pobreza.

THE WORLD
2010
Zhang Ke Jia (China)
Digital Painting Printed on Photographic Paper
200 x 100 cm
Resolution 600 pixeles/inch

Directed by Zhang Ke Jia, this image represents an ambiguous happiness generated by the characters relief of migrating and leaving behind abuse and poverty.

 
 

EL SABOR DE LA SANDIA
2010
Tsai Ming-Liang (China)
Digital Painting Printed on Photographic Paper
200 x 100 cm
Resolution 300 pixeles/inch

La película desenvuelve un romance entre una chica que trabaja en una tienda de videos y un joven actor porno. La sandia se convierte en un objeto vital que está insertada en diferentes facetas de uso. El fotograma utilizado es de la escena inicial, en donde Hsiao-Kang el joven actor porno utiliza la sandia como un objeto sexual con su compañera actriz. La actriz muere al final de la película y al ser encontrada por el equipo de producción es utilizada post mortem para terminar la película.

THE WAYWARD CLOUD 
2010
Tsai Ming-Liang (China)
Digital Painting Printed on Photographic Paper
200 x 100 cm
Resolution 300 pixeles/inch

In this Tsai Ming-Liang film the watermelon becomes a vital objective. Here a young porn star uses it as a sexual object.  The girl dies and is used post mortem to finish the
 
 

OLD BOY
2010
Park Chan Wook (Corea del Sur)
Digital Painting Printed on Photographic Paper
200 x 100 cm
Resolution 600 pixeles/inch

Old boy relata la historia de una venganza fruto de un gran dolor albergado en el corazón de un hombre enamorado de su propia hermana. El personaje principal vive en una habitación durante muchos años ignorando la razón de su encierro. Después de ser inducido a la hipnosis y gases del sueño para poder prolongar su vida debido a sus continuos intentos de suicidio, es liberado en el mismo lugar donde fue capturado.

OLD BOY
2010
Park Chan Wook (Corea del Sur)
Digital Painting Printed on Photographic Paper
200 x 100 cm
Resolution 600 pixeles/inch

This Park Chan Wook film represents a story of vengeance. The main character is locked in a room for many years, not knowing why. This image represents the anxiety and filth that surrounds the story.

 
 

THIRST
2010
Park Chan Wook (Corea del Sur)
Digital Painting Printed on Photographic Paper
200 x 100 cm
Resolution 600 pixeles/inch

Una historia de sangre y amor, de un hombre que se vuelve vampiro y santo a la vez. Esta historia está basada en ambigüedades de los impulsos y los sentimientos de una familia disfuncional que se ve envuelta en el asesinato de un miembro interno.

THIRST
2010
Park Chan Wook (Corea del Sur)
Digital Painting Printed on Photographic Paper
200 x 100 cm
Resolution 600 pixeles/inch

A story of love and blood; where a man becomes a vampire and a saint simultaneously.
Park Chan Wook symbolizes the impulse and feelings of a dysfunctional family involved in a murder of one of its members.

 
 

2046
2010
Wong Kar Wai (China)
Digital Painting Printed on Photographic Paper
200 x 100 cm
Resolution 300 pixeles/inch

La tercera parte de la trilogía de la estética del deseo, es una revisión de la memoria representada por un tren, donde los pasajeros que se embarcan nunca regresan.Wong Kar Wai culmina así un tratado sobre el espacio y el tiempo donde los personajes creados en sus pasadas películas se encuentran. El fotograma elegido es representado por la figura del amor inalcanzable.

2046
2010
Wong Kar Wai (China)
Digital Painting Printed on Photographic Paper
200 x 100 cm
Resolution 300 pixeles/inch

Won Kar Wai´s third part of a trilogy of the aesthetic of desire. It’s a memory check represented by a train where its passengers get on and never come back. This selected image is represented by the idea of an impossible love.

 
 

DOMPLINS
2009
Fruit Chan (China)
Digital Painting Printed on Photographic Paper
200 x 100 cm
Resolution 600 pixeles/inch

Esta película de terror situada en Hong Kong  2004, dirigida por Fruit Chan, es una obra magistral del cine asiático, cargada de elementos erógenos narra el deseo por la eterna juventud.

 

 

DOMPLINS
2009
Fruit Chan (China)
Digital Painting Printed on Photographic Paper
200 x 100 cm
Resolution 600 pixeles/inch

This film of terror located in Hong Kong 2004, directed by Fruit Chan, is a skillful work of the Asian cinema. Loaded of erogenous elements narrates desire by eternal youth.

 

 
 

SUICIDE CIRCLE
2009
Sion Sono (Japón)
Digital Painting Printed on Photographic Paper
200 x 100 cm
Resolution 600 pixeles/inch


En la película los policías se enfrentan a una serie de suicidios colectivos por parte de estudiantes escolares del Japón. El personaje principal intenta dislumbrar la razón de perder a su propio hijo bajo la influencia de este círculo pero se rinde ante la locura del club que representa a una sociedad sin salida.

SUICIDE CIRCLE
2009
Sion Sono (Japón)
Digital Painting Printed on Photographic Paper
200 x 100 cm
Resolution 600 pixeles/inch

Written and directed by Sion Sono, police face a series of collective suicides by school students in Japan. This scene affected me the most; Suicide Club madness is unexpected.

 

 
 

Tetsuo The Iron Man
2009
Shinya Tsukamoto (Japón)
200 x 100 cm
Resolution 600 pixeles/inch

Un oficinista que empieza a sentir un nerviosismo ezquisofrénico que se apodera de su vida. Todas estas exaltaciones anuncian una metamorfosis trágica que representa la cyborización de los humanos y el deterioro de los valores de la idea de pareja.

Tetsuo The Iron Man
2009
Shinya Tsukamoto (Japón)
200 x 100 cm
Resolution 600 pixeles/inch

A masterpiece of Japanese director and actor Shinya Tsukamoto, whose work with celluloid began at the age of 14; he created various infantile experiments, Genshi-saint, Story of to Giant Cockroach, Wings.

 

 

 
 

TETSUO THE IRON MAN
2009
Shinya Tsukamoto (Japón)
Digital Painting Printed on Photographic Paper
200 x 100 cm
Resolution 600 pixeles/inch

La belleza estética del box se ve retratada magistralmente por extremas escenas de dolor físico y sentimental. La película narra la historia de dos amigos que se ven forzados a compartir un terrible accidente ocurrido en la niñez. El momento cumbre de la película es donde la actriz principal busca la trascendencia por medio del dolor, perforando su pecho y sus extremidades.

TETSUO THE IRON MAN
2009
Shinya Tsukamoto (Japón)
Digital Painting Printed on Photographic Paper
200 x 100 cm
Resolution 600 pixeles/inch

Filmed in Tokyo by Shinya Tsukamoto, the aesthetic beauty for boxing is portrayed by scenes of extreme physical and sentimental pain.
Here the main actress is in search of transcending through pain. She pierces her chest and extremities.